視而未見
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1839 年，Louis Daguerre 公開達蓋爾銀版攝影法，攝影開始走進人們的生活。到了 1975 年，Kodak 製作出早期數位相機原型。從底片到數位，相機一直在變，但有一個問題始終存在：我們拍下來的，真的就是眼睛看見的樣子嗎？
相機有自己的限制。鏡頭、曝光、焦距、感光元件，都會決定最後留下什麼。眼睛卻不是這樣。當我們望向一個地方，視線會移動，焦點會改變，也會在明暗之間不斷調整，記憶也慢慢加入其中。我們感受到的，從來不只是一個瞬間。
攝影能不能更接近我們感受世界的方式？
建築一直是我創作裡很重要的題材。一棟建築看起來沒有生命，裡面卻裝著人的工作、移動、記憶與生活。它像一件巨大的靜物，也像一張沒有表情的肖像。再把視線放遠一點，輪船、飛機、汽車也可以用同樣的方式去看。暫時忘記它們原本的用途，只看比例、材料、空間與光線，你會發現，它們其實也像另一種建築。
2021 年，Beeple 的《Everydays: The First 5000 Days》在 Christie’s 以約 6,934 萬美元成交。那次拍賣讓很多人第一次認真思考：數位影像不一定要變成紙張或實體物件，也可以成為一件作品。NFT 改變的不只是交易方式，也讓我們重新思考，什麼叫做擁有一件作品。
這和攝影的歷史很像。每一次新的技術出現，都會改變我們製作、保存、收藏與看待藝術的方法。
從銀版攝影、底片、數位相機，到 NFT，工具一路往前。但真正有意思的，其實始終是同一件事：新的技術，會讓我們用不同的方法，再看一次原本熟悉的世界。
我在意的，不只是相機拍到了什麼，而是我們平常忽略了什麼。很多東西從來沒有消失，只是我們太熟悉、走得太快，或太相信第一眼看到的樣子，所以沒有停下來看。
對我來說，「人眼觀點」是一種重新看世界的方法。不同的焦點、曝光、光線與細節，可以在同一張影像裡慢慢累積，讓畫面不只停在一個瞬間，而是更接近我們實際感受一個空間的方式。
攝影最有意思的地方，不是替世界增加更多畫面。
而是讓我們再看一次，那些原本就在眼前的東西。