楊宗翰
藝術家簡介
他的創作從「再看一次」開始。隧道、城市建築、人的臉，以及生活裡那些容易被忽略的細節，都可能成為拍攝的對象。他經常使用正面、中央與近乎對稱的構圖，先讓畫面安靜下來。當視線不再被其他事物帶走，光線、材質、色彩、磨損、表情，甚至季節留下的一點變化，都會變得更清楚。只要換個角度，原本熟悉的東西，也可能出現完全不同的樣子。
楊宗翰具有建築背景，也長期從事城市與不動產相關工作。這些經驗讓他習慣從結構、比例、材料，以及長年使用形成的痕跡去理解空間。他在意的往往不是最醒目的地標，而是那些存在了很多年、每天有人經過，卻很少有人真正停下來注意的場所。一棟建築真正吸引他的，不只是剛完成時的樣子，而是很多年以後，生活與歲月在上面留下了什麼。
隧道是他長期創作的重要題材。從小到大，回家的路上，他總會穿過一條隧道。短短幾分鐘，外面的城市暫時消失，只剩下燈光、顏色，以及不斷變化的空間感。多年以後，他開始重新拍攝這些場景。從《Tunnel at Night》、《Pixel Tunnel》、《Tunnel at Complete 24 Hours》到《Tunnel of Four Seasons》，他一次次換一種方式面對同一個題材：從真實記錄，到像素化的形狀與色塊，再到一天之中的光線與四季流動。隧道一直都在，變的是我們與它相遇的方式。
《S.C.K.》是楊宗翰創作中很特別的一個系列。拍攝的對象從建築轉向人的臉，看起來像是完全不同的題材，其實仍然在處理同一件事。隧道是建築的臉龐，肖像是人的臉龐。它們都有自己的輪廓、表面、痕跡，也都有歲月經過的樣子。他用相似的正面視角、固定距離與安靜的構圖面對兩者，把多餘的變化降到最低，讓真正的差異自然浮現。無論是一座建築，還是一張人的臉，攝影都在做同一件事：看清它為什麼是它自己。
他的作品很少只來自一次快門。一張影像可能由數百甚至數千張照片組成。焦點、曝光與細節逐層累積，最後才形成完整畫面。這個過程很像記憶：我們從來不是一次就記住一個地方，而是在反覆經過之後，才逐漸認出它真正的樣子。
進入二十一世紀，楊宗翰也開始把人工智慧帶進創作。AI 成為他處理影像的另一種方法。從洞穴壁畫、繪畫、攝影到人工智慧，工具一直在變，但人類做的事情其實很相似：把所見、所感與想像轉化成圖像，讓原本短暫的片刻得以延續。
楊宗翰曾獲多項國際攝影獎項，包括三項國際攝影競賽金牌。他更在意的，不是把世界變得更漂亮，而是讓我們再注意一次，那些原本就一直存在於身邊的東西。
它們沒有消失，只是我們走得太快了。
獎項與榮譽
精選展覽
展覽紀錄自 2018 年起持續累積，包含台灣、日本、德國、俄羅斯、白俄羅斯與伊朗等地的展出與攝影獎項巡展。